第329章


周六,姜哲想放松半天,就带着陈嫣外出游玩,顺路来到了汪真的画廊。

    走进画廊就能看到,非常显眼的位置上,悬挂着姜哲的作品——《海鲜市场》。

    此刻,正有几个人在观摩作品。

    陈嫣小声对姜哲说道:“你的这幅画,在这里好显眼。一进来就能看到。”

    姜哲说道:“这个题材,不一定讨喜。”

    汪真听说二人来了,走出办公室。

    她给姜哲打过电话,让他有空来一趟。

    姜哲才会顺路来画廊一次。

    打过招呼,陈嫣看出汪真有事,就说道:“你们先聊,我去看看画。”

    汪真说道:“很快说完,不耽误你们的时间。”

    她让工作人员给陈嫣送来饮料,然后和姜哲来到办公室。

    “送去威尼斯的作品,已经顺利抵达,参赛手续很顺利。找你来,是因为另外一个事儿,时代拍卖的秋拍,已经开始征集拍品,这次,仍旧会有当代油画专场。赵经理特意打电话来,询问你最近有没有什么作品可以上拍?”

    姜哲想了想,说道:“最近倒是有些作品,但是我想积攒一些作品,为将来开个人展览用。现在,我能拿出手的作品,大约20幅左右。我琢磨,最少要积累到40幅以上。”

    汪真说道:“你现在想这些,有点早。我看你有好多练习作品,也完全可以拿出来销售,不要要求太高。时代拍卖这里,不要拒绝,至少拿出一副作品。”

    姜哲说道:“如果上拍次数太多,会不会拉低价格?”

    汪真笑了:“你翻翻拍卖会的图录。有好多当代画家,几乎每次都有他们的作品上拍。职业画家不卖画怎么生活?很多人想抢这個机会,都抢不到。

    只要控制好数量,不会影响价格。

    用那幅海鲜市场,怎么样?”

    姜哲说道:“这幅,就算了吧,我另外再找一幅。”

    “尽快啊,伱要给人留足宣传的时间。”

    ……

    姜哲带着陈嫣,从画廊离开,游玩一天之后回到画室。

    他想用柳亦菲作为素材,创作几幅作品,把昨天找到的感觉延续下去,同时按照学校课程,进行色彩实践。

    他在创作前,翻阅画册,希望找到能启发自己的东西。

    姜哲偶然看到一幅维米尔的作品——倒牛奶的女佣。

    看着作品,他想到维米尔的经典之作——《戴珍珠耳环的少女》。

    他想到,自己看过这幅名作,但似乎没有深入研究过,于是找到高清图片,希望能找到自己感兴趣的东西。

    通过高清图片,可以隐约的看到画面中有作者的签名,除此之外,这幅画的信息很少,不知道女子是谁,但这幅画却非常知名,姜哲还知道,这幅画还会越来越火。

    倒是有很多人分析画家维米尔的生平,猜测他是处于一种什么心境,什么状态以及什么动机来创作这幅作品。

    姜哲不关心这些,只想研究绘画本身,

    17世纪的荷兰,被称为绘画黄金时期,绘画市场逐渐从量身定制的形式,逐渐转变成画廊的形式。有装饰需求的买家,直接从画廊买成品,不需要下个订单,画廊里的宏大历史、神话题材,不能满足所有的客户需求,于是就诞生小幅的肖像和静物,其实是画家用来练笔的,或者说是工作室培训他徒弟用的作品。

    姜哲还找到了同时期的作品图片,甚至找到了维米尔另一幅,带珍珠耳环的少女。

    在这些作品当中,他发现一些共同的元素,丰富的表情,鲜艳的色彩。

    他觉得,这类作品受市场欢迎,除了物美价廉的原因,还有一个重要原因——给客户的感受。

    一幅画给客户带来的感受,很有可能就是他购买这幅画的。

    绘画给人的感受,是非常复杂的。

    我们可以从人物的表情上感受到他的内心活动,比如说喜怒哀乐,从风景和静物中感受到一些感官触觉,以及味觉,还可以上升到哲学层面。

    姜哲对比两幅《戴珍珠耳环的少女》,真实客观的列出自己的感受。

    美,是第一感受,美的很含蓄,很安静。能够在几百年后收到追捧,说明这种美也能符合符合现代人的口味。

    另外一幅带珍珠耳环的少女,不被人关注,甚至很难查到。有很大一个原因,是少女的相貌以及配饰,不被大多数人接受,甚至看起来有些古怪。

    说明,在绘画中,美是一个底线,如果不美,大画家的作品,也会被遗忘。

    人是视觉动物,虽然经常说不要只看外表,要注重内在,但是长得好看的人,确实更容易被记住。

    姜哲放下维米尔的作品资料。

    有了这些研究,他很快想到以柳艺菲为素材,可以尝试的新创作。

    他找出水彩工具,开始的创作小幅水彩画。

    一张接一张的创作,描绘女子在庭院、室内劳作,休息和娱乐等不同状态下的场景。

    人物的造型,延续着他的造型方法。但是,在色彩搭配方面,用水彩颜色,快速的进行新的尝试,。

    这些尝试并不是随意进行。

    他把古典绘画中有象征意义的色彩,转变为当下生活的一些常见色彩,让色彩符合绘画美感的需求,把自己的理解,具象为色调。

    在考虑色彩的搭配方式时,他想到了雷诺阿的一幅作品——磨坊餐厅。

    他学习名家作用色彩的方式,但是尽量避免模仿。

    在一张张的试验中,他逐渐找到一种新方法。用自由的笔触,明快的色彩,延续之前的造型,营造当下女子在生活中的温馨场面。

    虽然是用一个模特,但通过一些细节,可以表现不同生活状态。一些细节和整体节奏,让绘画有现代生活的气息。

    每一幅色彩稿,尺寸很小,很简单,但运用的色调很丰富,也避免重复。

    如此一来,每一张小练习,都有自己的主题。

    这些练习,隐隐形成一个系列。

    形体塑造准确生动,既放得开又说得住画面大开大合,极富节奏感,并且色彩响亮,对比强烈光感需求看他的话,有一种神气足淋漓酣畅的感觉。

    (本章完)


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